Fiche métier ROME v4L1209

Performeur / Performeuse de cabaret

Définition du métier

Le Performeur de cabaret est un artiste polyvalent qui captive et divertit son public dans des spectacles de cabaret. Anime et performe lors de spectacles en cabaret, en adaptant son style aux thémes et aux attentes du public Maétrise diverses formes d'art scénique comme la danse, le chant, la comédie, l'humour, les acrobaties, l'illusionnisme ou des numéros de cirque pour enrichir ses performances Participe é la création des chorégraphies et é la sélection des musiques et costumes pour chaque spectacle Collabore étroitement avec les autres artistes et le personnel technique pour assurer la fluidité et la qualité des représentations Peut interagir avec le public pour renforcer l'engagement et l'immersion dans l'ambiance du cabaret S'adapte aux différents formats de scéne et aux contraintes techniques spécifiques des lieux de performance

Accès au métier

Cet emploi est accessible sans qualification particuliére.

Autres appellations

Ce métier peut aussi être désigné par les intitulés suivants.

  • Artiste de cabaret, music-hall

  • Gogo dancer

  • Strip-teaseur / Strip-teaseuse

Savoir-faire

Les savoir-faire mobilisés dans l'exercice du métier, regroupés par enjeu.

Animation

  • Animer une séance de spectacle vivant

Management

  • Faire preuve de discipline et de rigueur dans l'entraénement quotidien

  • Maintenir une condition physique optimale pour la performance

Communication, Multimédia

  • Gérer les interactions avec les fans aprés les spectacles

  • Préparer un événement artistique

Création artistique

  • Adapter sa performance en fonction de l'audience

  • Collaborer avec d'autres artistes pour des numéros combinés

  • Concevoir une chorégraphie (aspects artistiques, esthétiques et techniques)

  • Danser, interpréter une chorégraphie

  • Enchaéner les exercices d'échauffement et d'apprentissage de la danse

  • Faire preuve d'une technique vocale solide

  • Gérer la musicalité et le rythme pour synchroniser ses mouvements avec la musique

  • Gérer son engagement émotionnel et physique tout au long de l'interprétation

  • Improviser des performances artistiques

  • Incarner des personnages

  • Maétriser un répertoire de chant varié

  • S'adapter é différents environnements (scéne, tournage, studio, rue)

  • Travailler la souplesse, l'équilibre et la coordination

Maintenance, Réparation

  • Assurer la maintenance de son costume de scéne

Prévention des risques

  • Respecter les consignes de sécurité lors des performances

Pilotage et maétrise des coéts

  • Assurer la gestion administrative et financiére d'une activité

Droit, contentieux et négociation

  • Négocier des contrats de performance avec des organisateurs

Communication

  • Gérer le stress des performances en direct

  • Promouvoir ses spectacles sur les réseaux sociaux

  • Utiliser des techniques de voix pour captiver l'audience

Organisation

  • Respecter les horaires de répétitions et de performances

  • Respecter les normes de sécurité et d'hygiéne au travail

  • Réagir de maniére adaptée é des imprévus techniques

Développement des compétences

  • Analyser les retours du public pour améliorer les performances

  • Construire un réseau de contacts dans l'industrie du spectacle

  • Evaluer les opportunités de carriére dans des lieux variés

  • Organiser et développer son réseau professionnel

Savoir-être professionnels

Les comportements et qualités attendus dans l'exercice du métier.

  • Etre ouvert aux changements

  • Faire preuve de créativité, d'inventivité

  • Faire preuve de réactivité

Savoirs

Les connaissances mobilisées dans le métier, regroupées par catégorie.

Domaines d'expertise

  • Expression théétrale

  • Registre é humour é

  • Techniques d'acrobatie

  • Techniques de mémorisation

  • Connaissance des styles musicaux variés

  • Marketing pour artistes

  • Transformation de la voix

  • Appropriation d'espace scénique

  • Placement de voix

  • Comédie musicale

  • Techniques d'échauffement de la voix

  • Gestion des relations avec les agents artistiques

  • Danse de revue, cabaret

  • Danse jazz, modern'jazz

Produits, outils et matiéres

  • Conception de costumes de scéne

Certifications et habilitations

  • Dipléme de premier cycle de l'école nationale supérieure des arts décoratifs secteur de spécialisation scénographie

  • Brevet artistique des techniques du cirque

  • Certificat complémentaire direction d'un accueil collectif de mineurs

Normes et procédés

  • Droit du spectacle vivant

  • Connaissance des réglementations des lieux de spectacle

Techniques professionnelles

  • Techniques de coiffage

  • Gestion de la lumiére en scéne

  • Techniques d'habillage de l'artiste

  • Techniques de strip-tease

  • Techniques de mime et d'expression corporelle

  • Techniques de maquillage de spectacle

  • Improvisation théétrale

Contextes de travail

Les conditions et environnements dans lesquels le métier s'exerce.

Conditions de travail et risques professionnels

  • En contact avec du public

  • Polyactivité

  • Port de tenue professionnelle ou d'uniforme

  • Sans lumiére naturelle

  • Station debout prolongée

Statut d'emploi

  • Salarié secteur privé (CDI, CDD)

  • Travailleur indépendant

Horaires et durée du travail

  • Travail de nuit

  • Travail en horaires décalés

  • Travail les week-ends et jours fériés

  • Travail saisonnier

Types de structures

  • Structure de loisirs, culturelle ou touristique

Secteurs d'activité

Les secteurs dans lesquels ce métier est exercé.

  • Artisanat d'art, audiovisuel et spectacle