Fiche métier ROME v4L1205

Artiste-interpréte

Définition du métier

L'Artiste-interpréte exprime et partage des émotions é travers diverses performances artistiques du spectacle vivant. Interpréte des éuvres artistiques devant un public ou pour un enregistrement Adapte son interprétation en fonction du style et du contexte de la performance Collabore avec d'autres artistes et techniciens pour la mise en scéne des performances Participe é des répétitions réguliéres pour perfectionner son art Peut participer é la création de nouvelles éuvres artistiques Gére sa carriére et son image publique, souvent avec l'aide d'agents ou de managers

Accès au métier

Cet emploi est accessible avec des formations de niveau Bac é Bac+5 dans le domaine artistique concerné, notamment en musique ou en arts.

Savoir-faire

Les savoir-faire mobilisés dans l'exercice du métier, regroupés par enjeu.

Animation

  • Animer des ateliers de pratique artistique

  • Animer une séance de spectacle vivant

Management

  • Apporter des solutions aux différentes demandes artistiques et techniques

Création artistique

  • Concevoir et réaliser un numéro visuel (aspects techniques, artistiques)

  • Danser, interpréter une chorégraphie

  • Déchiffrer une éuvre artistique : scénario, partition musicale, chorégraphie

  • Gérer son engagement émotionnel et physique tout au long de l'interprétation

  • Improviser des performances artistiques

  • Interagir avec le public en restant dans le personnage

  • Interpréter des réles dans des productions artistiques

  • Interpréter un réle dans les domaines de l'art du spectacle ou de l'audiovisuel

  • Interpréter une oeuvre, un spectacle ou un numéro

  • Pratiquer des exercices vocaux

  • Proposer et améliorer des axes d'interprétation / jeu

Recherche, Innovation

  • Maintenir une veille technologique et artistique constante

Data et Nouvelles technologies

  • Analyser des scripts pour préparer des réles

Aménagement

  • Optimiser l'utilisation de l'espace scénique dans son jeu (éclairages, décors, accessoires, etc.)

Prévention des risques

  • Gérer les imprévus techniques ou artistiques durant les spectacles

  • Maintenir une bonne condition physique conformément aux exigences du métier

Stratégie de développement

  • Adapter les projets artistiques aux nouvelles technologies

  • Maintenir des relations avec des institutions artistiques

Communication

  • Argumenter pour défendre un projet ou une idée

  • Argumenter sur la valeur artistique des éuvres

  • Faire preuve de maitrise de soi, savoir réguler ses impulsions et réactions émotionnelles

  • Promouvoir une proposition, un projet

  • Travailler en réseau et coopérer avec des profils métiers diversifiés

Organisation

  • Appliquer des techniques de relaxation avant les performances

  • Assurer une veille sur l'actualité artistique et culturelle

  • Gérer le stress en coulisse

  • Gérer le stress en situation de direct

  • Respecter des régles, des consignes, normes et procédures opérationnelles

  • Respecter les horaires de répétitions et de performances

  • S'adapter aux changements de direction artistique

  • Situer l'éuvre dans son contexte esthétique, historique, sociologique

Développement des compétences

  • Construire un réseau professionnel dans le domaine artistique

  • Développer ses compétences en suivant des formations continues

  • Faire preuve déune bonne résistance physique et mentale

  • Mémoriser des informations

  • Se préparer mentalement et physiquement avant la représentation

Savoir-être professionnels

Les comportements et qualités attendus dans l'exercice du métier.

  • Avoir l'esprit d'équipe

  • Etre ouvert aux changements

  • Faire preuve de créativité, d'inventivité

  • Organiser son travail selon les priorités et les objectifs

Savoirs

Les connaissances mobilisées dans le métier, regroupées par catégorie.

Produits, outils et matiéres

  • Utilisation de matériel de scéne

  • Utilisation de logiciels de montage audio

Certifications et habilitations

  • Master mention danse

  • Dipléme national supérieur professionnel de comédien

  • Licence mention arts du spectacle

  • Brevet artistique des techniques du cirque

Domaines d'expertise

  • Répertoire d'oeuvres contemporaines

  • Histoire du théétre

  • Spectacles d'improvisation

  • Répertoire d'oeuvres classiques

  • Danse contemporaine

  • Communication non verbale

  • Danse classique

  • Appropriation d'espace scénique

  • Styles musicaux

  • Anatomie, physiologie

Normes et procédés

  • Droit de la propriété intellectuelle

  • Propriété littéraire et artistique

  • Droit du spectacle vivant

  • Droit du travail

  • Droit social

Techniques professionnelles

  • Préparation physique pour artistes

  • Techniques d'expression corporelle

  • Techniques de doublage vocal

  • Entraénement physique et mental adaptés

  • Techniques de recherche d'emploi

  • Lecture de partitions musicales

  • Techniques de diction

  • Techniques de mime

  • Techniques de maquillage artistique

  • Techniques de chant

  • Techniques de cirque

  • Techniques respiratoires

Contextes de travail

Les conditions et environnements dans lesquels le métier s'exerce.

Conditions de travail et risques professionnels

  • En contact avec du public

  • En extérieur

  • Polyactivité

Statut d'emploi

  • Salarié secteur privé (CDI, CDD)

  • Salarié secteur public

Horaires et durée du travail

  • Travail durant les vacances scolaires

  • Travail en horaires décalés

  • Travail les week-ends et jours fériés

  • Travail saisonnier

  • Travail selon un rythme irrégulier et des pics d'activité

Types de structures

  • Institution culturelle

  • Société de production audiovisuelle

  • Structure de loisirs, culturelle ou touristique

Secteurs d'activité

Les secteurs dans lesquels ce métier est exercé.

  • Artisanat d'art, audiovisuel et spectacle