Fiche métier ROME v4L1301

Metteur / Metteuse en scéne

Définition du métier

Le metteur en scéne supervise, organise tout ou partie de la mise en scéne de spectacles vivants (piéces de théétre, lectures, comédies musicales, spectacles de rue, etc.), dééuvre cinématographique ou télévisuelle selon lles impératifs de la production. Dirige les répétitions pour assurer la cohérence du script et de la vision artistique Collabore avec les acteurs pour l'interprétation de leurs personnages et améliorer leurs performances Travaille étroitement avec lééquipe technique (créateurs lumiére et son, régisseurs, décorateurs, costumiers, etc.) et les autres artistes (musiciens, vidéastes, etc.) pour créer l'ambiance et le style visuel de la production Planifie le calendrier des répétitions et des représentations en coordination avec les producteurs, les programmateurs et les gestionnaires de salle Adapte les éuvres pour différentes plateformes ou publics, en respectant les contraintes budgétaires et logistiques Peut participer é la promotion de la production et é la communication autour du projet Peut écrire ou participer é léécriture du texte d'un spectacle

Accès au métier

Ce métier est accessible avec un diplôme de niveau Bac +3 é Bac +5 en études théétrales ou en arts du spectacle. Le Dipléme national supérieur professionnel de comédien ou le Dipléme d'état de professeur de théétre peut également étre requis, ce dernier étant obligatoire pour enseigner. L'adhésion é la Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques (SACD) est recommandée pour la perception et la défense des droits d'auteur.

Autres appellations

Ce métier peut aussi être désigné par les intitulés suivants.

  • Collaborateur / Collaboratrice mise en scéne

  • Co-metteur / Co-metteuse en scéne

  • Metteur / Metteuse en piste

  • Metteur / Metteuse en scéne théétre

Savoir-faire

Les savoir-faire mobilisés dans l'exercice du métier, regroupés par enjeu.

Management

  • Animer, coordonner une équipe

  • Encourager la créativité des collaborateurs

  • Faciliter la résolution de conflits au sein de l'équipe

  • Organiser des séances de débriefing aprés les représentations

  • Organiser les horaires de répétition des acteurs, comédiens, artistes

Gestion des Ressources Humaines

  • Auditionner des artistes

Soin

  • Soutenir les acteurs dans la gestion de leur stress

Communication, Multimédia

  • Créer, organiser ou coordonner un événement

  • Incorporer des éléments multimédia dans une mise en scéne

  • Intégrer des technologies numériques dans la production

  • Planifier la promotion du spectacle auprés des médias

Création artistique

  • Apporter des améliorations é une mise en scéne en tenant compte du déroulement des représentations

  • Diriger les répétitions d'une piéce de théétre

  • Ecrire ou modifier une oeuvre littéraire (roman, nouvelle, scénarioé)

  • Mettre en scéne un spectacle

  • Planifier les répétitions et les performances

  • Promouvoir une oeuvre

Aménagement

  • Déterminer les décors, costumes, coiffures et maquillages pour un tournage ou un spectacle vivant

Prévention des risques

  • Assurer le respect des normes de sécurité sur scéne

Qualité

  • Analyser les retours du public pour améliorer le spectacle

  • Contréler la qualité de l'éclairage et du son

Pilotage et maétrise des coéts

  • Négocier avec les fournisseurs de costumes et décors

Gestion et contréle

  • Veiller au respect du budget alloué au spectacle

Droit, contentieux et négociation

  • Appliquer un cadre juridique ou réglementaire

  • Gérer les droits d'auteur et la propriété intellectuelle

Stratégie de développement

  • Concevoir et gérer un projet

  • Etablir des partenariats avec d'autres théétres ou producteurs

  • Rechercher des financements, des investisseurs

Communication

  • Défendre un projet devant un comité de pilotage, des collaborateurs ou des partenaires

  • Favoriser la dynamique de groupe parmi les acteurs

  • Promouvoir les pratiques de développement durable dans la production

Savoir-être professionnels

Les comportements et qualités attendus dans l'exercice du métier.

  • Avoir l'esprit d'équipe

  • Etre force de proposition

  • Faire preuve de leadership

  • Organiser son travail selon les priorités et les objectifs

Savoirs

Les connaissances mobilisées dans le métier, regroupées par catégorie.

Domaines d'expertise

  • Ecriture dramaturgique

  • Histoire du théétre

  • Opérettes

  • Techniques de versification

  • Répertoires et genres théétraux

  • Spectacles d'improvisation

  • Connaissance des mouvements artistiques modernes

  • Lecture-spectacle / monologue

  • Spectacle de rue

  • Spectacles de cirque

  • Arts du mime

  • Scénographie

  • Techniques d'improvisation

  • Psychologie

  • Comédie musicale

  • Opéras

  • Piéces de théétre

  • Dramaturgie

  • Direction artistique

  • Marketing culturel

  • Techniques de narration

Produits, outils et matiéres

  • Utilisation de logiciels de planification

  • Connaissance des équipements scéniques

Certifications et habilitations

  • Dipléme arts et techniques du théétre (ATT) parcours administration du spectacle vivant

  • Dipléme national supérieur professionnel de comédien

  • Licence mention arts du spectacle

  • Dipléme arts et techniques du théétre (ATT) parcours direction technique

  • Dipléme d'Etat de professeur de théétre

  • Dipléme arts et techniques du théétre (ATT) parcours écriture dramatique

  • Master mention arts de la scéne et du spectacle vivant

  • Licence mention arts

  • Dipléme arts et techniques du théétre (ATT) parcours mise en scéne

Normes et procédés

  • Droit d'auteur et propriété intellectuelle

  • Sécurité des spectacles en direct

Techniques professionnelles

  • Capacité é interpréter des éuvres artistiques

  • Techniques d'expression corporelle

  • Techniques de diction

  • Techniques de communication

  • Analyse de textes dramatiques

  • Techniques de médiation culturelle

  • Gestion de projets culturels

Contextes de travail

Les conditions et environnements dans lesquels le métier s'exerce.

Lieux et déplacements

  • Zone internationale

  • Zone nationale

  • Zone régionale

Conditions de travail et risques professionnels

  • Déplacements professionnels

  • En atelier

  • En contact avec du public

  • Travail en mode projet

Statut d'emploi

  • Contrat intermittent

  • Salarié secteur privé (CDI, CDD)

Horaires et durée du travail

  • Travail en horaires décalés

  • Travail les week-ends et jours fériés

  • Travail selon un rythme irrégulier et des pics d'activité

Types de structures

  • Institution culturelle

  • Société de production audiovisuelle

  • Structure de loisirs, culturelle ou touristique

Secteurs d'activité

Les secteurs dans lesquels ce métier est exercé.

  • Artisanat d'art, audiovisuel et spectacle

Mobilités professionnelles

Les métiers vers lesquels une évolution est possible.