Fiche métier ROME v4L1201

Danseur / Danseuse

Définition du métier

Le danseur est un artiste interpréte qui exécute des chorégraphies é travers le mouvement du corps pour exprimer des émotions, raconter une histoire, illustrer une musique en utilisant différentes techniques de danse. Travaille au quotidien au maintien de sa condition physique et de sa technique Participe é des répétitions réguliéres pour améliorer les performances Se produit sur scéne devant un public dans le cadre d'un spectacle vivant, ou dans des productions filmées Peut enseigner la danse Peut créer ou participer é la création de chorégraphies

Accès au métier

Il n'existe pas de diplôme obligatoire pour devenir danseur professionnel. Toutefois, certaines formations et certifications peuvent étre nécessaires pour intégrer des compagnies, des conservatoires et évoluer dans des domaines spécifiques.

Autres appellations

Ce métier peut aussi être désigné par les intitulés suivants.

  • Danseur / Danseuse classique

  • Danseur / Danseuse danses de variétés

  • Danseur / Danseuse danses ethniques et traditionnelles

  • Danseur / Danseuse de danse acrobatique

  • Danseur / Danseuse de danse contemporaine

  • Danseur / Danseuse de danses urbaines, hip-hop

  • Danseur / Danseuse de revue, music hall, comédie musicale

  • Danseur / Danseuse de salon

  • Danseur / Danseuse étoile

  • Danseur / Danseuse jazz, modern jazz

Savoir-faire

Les savoir-faire mobilisés dans l'exercice du métier, regroupés par enjeu.

Management

  • Développer l'endurance et la résistance physique pour enchaéner les performances

  • Faire preuve de discipline et de rigueur dans l'entraénement quotidien

Soin

  • Suivre un programme de nutrition adapté

Création artistique

  • Danser, interpréter une chorégraphie

  • Ecrire des partitions de danse

  • Enchaéner les exercices d'échauffement et d'apprentissage de la danse

  • Gérer la musicalité et le rythme pour synchroniser ses mouvements avec la musique

  • Gérer son engagement émotionnel et physique tout au long de l'interprétation

  • Improviser des performances artistiques

  • Incorporer des éléments de narration dans la danse

  • Interpréter des réles dans des productions de danse

  • Porter une appréciation esthétique ou artistique

  • Respecter les directives de mise en scéne

  • S'adapter aux différents styles de musique et de danse

  • S'adapter é différents environnements (scéne, tournage, studio, rue)

  • Travailler la souplesse, l'équilibre et la coordination

Communication

  • Communiquer efficacement avec l'équipe de production

  • Faire preuve de maitrise de soi, savoir réguler ses impulsions et réactions émotionnelles

  • Gérer le stress des performances en direct

  • Promouvoir les spectacles de danse auprés du public

  • Promouvoir une proposition, un projet

  • Savoir mettre en jeu son rapport é soi et aux autres pour assurer une prestation é la fois individuelle et reliée au collectif

Organisation

  • Appliquer des techniques de relaxation avant les performances

  • Assurer une veille sur l'actualité artistique et culturelle

  • Respecter les horaires de répétitions et de performances

  • Respecter les normes de sécurité et d'hygiéne au travail

  • S'adapter aux changements de direction artistique

  • Situer l'éuvre dans son contexte esthétique, historique, sociologique

Développement des compétences

  • Analyser les retours du public pour améliorer les performances

  • Mémoriser des informations

  • Organiser et développer son réseau professionnel

  • Se préparer mentalement et physiquement avant la représentation

Savoir-être professionnels

Les comportements et qualités attendus dans l'exercice du métier.

  • Etre ouvert aux changements

  • Faire preuve de créativité, d'inventivité

  • Faire preuve de persévérance

  • Faire preuve de rigueur et de précision

Savoirs

Les connaissances mobilisées dans le métier, regroupées par catégorie.

Certifications et habilitations

  • Dipléme d'Etat de professeur de danse option danse contemporaine

  • Certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de danse

  • Dipléme d'Etat de professeur de danse option danse classique

  • Dipléme d'Etat de professeur de danse option danse jazz

Domaines d'expertise

  • Répertoire chorégraphique classique

  • Maétrise de l'anglais professionnel

  • Danses ethniques et traditionnelles

  • Histoire de la danse

  • Danses urbaines

  • Danses de salon

  • Appropriation d'espace scénique

  • Comédie musicale

  • Répertoire chorégraphique contemporain

  • Connaissance des différents styles de musique

  • Danse jazz, modern'jazz

Normes et procédés

  • Notation Laban

  • Connaissance des droits d'auteur dans le spectacle

  • Notation Benesh

Contextes de travail

Les conditions et environnements dans lesquels le métier s'exerce.

Conditions de travail et risques professionnels

  • Déplacements professionnels

  • Polyactivité

  • Travail en mode projet

  • Travail répétitif ou cadence imposée

Statut d'emploi

  • Contrat intermittent

  • Salarié secteur privé (CDI, CDD)

Horaires et durée du travail

  • Travail en horaires décalés

  • Travail les week-ends et jours fériés

  • Travail selon un rythme irrégulier et des pics d'activité

Types de structures

  • Institution culturelle

  • Société de production audiovisuelle

  • Structure de loisirs, culturelle ou touristique

  • Structure sportive

Secteurs d'activité

Les secteurs dans lesquels ce métier est exercé.

  • Artisanat d'art, audiovisuel et spectacle

  • Tourisme