Fiche métier ROME v4L1211

Chorégraphe

Définition du métier

Le chorégraphe, créateur de danses et d'émotions, prépare, dirige et coordonne, directement ou indirectement, le travail de l'équipe qui concourt é l'élaboration et é la présentation d'un spectacle Conéoit et met en scéne des séquences de danse pour des spectacles ou des productions Dirige des auditions pour sélectionner les danseurs Collabore avec des danseurs, des compositeurs et des concepteurs de costumes et de décors Répéte et ajuste les chorégraphies avec les danseurs Supervise les répétitions et les performances pour assurer la qualité artistique Peut maitriser des techniques de danse spécifiques Peut avoir des activités annexes comme la pratique de la danse en tant qu'interpréte, enseignant ou art-thérapeute

Accès au métier

Cet emploi est accessible avec un diplôme de niveau Bac é Bac +3 en danse ou chorégraphie. Une pratique de la danse acquise en conservatoire ou en écoles de danse, ainsi que des stages permettent d'acquérir les bases en composition chorégraphique.

Autres appellations

Ce métier peut aussi être désigné par les intitulés suivants.

  • Artiste chorégraphique

  • Assistant / Assistante du chorégraphe

  • Choréologue

  • Danseur / Danseuse chorégraphe

  • Directeur / Directrice artistique en danse

  • Maétre / Maétresse de ballet

  • Notateur / Notatrice en danse

  • Répétiteur / Répétitrice de ballet

Savoir-faire

Les savoir-faire mobilisés dans l'exercice du métier, regroupés par enjeu.

Management

  • Communiquer clairement les attentes artistiques é son équipe

  • Diriger des répétitions de danse

  • Développer l'endurance et la résistance physique pour enchaéner les performances

  • Faire preuve de discipline et de rigueur dans l'entraénement quotidien

  • Favoriser un environnement créatif et inclusif

  • Prévenir et résoudre les conflits

Gestion des Ressources Humaines

  • Auditionner des artistes

Communication, Multimédia

  • Planifier des dates de spectacle et de tournée

  • Planifier des tournées nationales ou internationales

  • Promouvoir les spectacles auprés du public et des médias

  • Préparer un événement artistique

Création artistique

  • Adapter des mouvements é différents styles de danse

  • Analyser la musique pour la chorégraphie

  • Concevoir une chorégraphie (aspects artistiques, esthétiques et techniques)

  • Danser, interpréter une chorégraphie

  • Ecrire des partitions de danse

  • Enchaéner les exercices d'échauffement et d'apprentissage de la danse

  • Gérer la musicalité et le rythme pour synchroniser ses mouvements avec la musique

  • Mettre en scéne un spectacle

  • S'adapter é différents environnements (scéne, tournage, studio, rue)

  • Superviser les costumes et accessoires de scéne

  • Travailler la souplesse, l'équilibre et la coordination

Recherche, Innovation

  • Assurer une veille technique ou artistique afin d'étre force de proposition en matiére d'innovation

Data et Nouvelles technologies

  • Utiliser des logiciels de notation de danse

Aménagement

  • Optimiser l'utilisation de l'espace scénique dans son jeu (éclairages, décors, accessoires, etc.)

Prévention des risques

  • Gérer le stress des danseurs avant les spectacles

  • Gérer les imprévus techniques ou artistiques durant les spectacles

  • Maintenir une bonne condition physique conformément aux exigences du métier

Gestion administrative et comptable

  • Respecter les délais de production

Pilotage et maétrise des coéts

  • Assurer la gestion administrative et financiére d'une activité

Droit, contentieux et négociation

  • Négocier des contrats avec des salles de spectacle

Stratégie de développement

  • Développer des stratégies de financement participatif

  • Négocier avec des partenaires et sponsors

Communication

  • Assurer la liaison avec les techniciens de scéne

  • Collaborer avec d'autres artistes pour des projets interdisciplinaires

  • Expliquer de maniére claire et pédagogique

  • Favoriser l'entente, la collaboration

  • Promouvoir une proposition, un projet

Organisation

  • Agir rapidement en cas de changement de derniére minute

  • Respecter les normes de sécurité lors des répétitions

Développement des compétences

  • Actualiser réguliérement ses connaissances

  • Organiser et développer son réseau professionnel

Savoir-être professionnels

Les comportements et qualités attendus dans l'exercice du métier.

  • Avoir l'esprit d'équipe

  • Faire preuve de créativité, d'inventivité

  • Faire preuve de persévérance

  • Faire preuve de rigueur et de précision

Savoirs

Les connaissances mobilisées dans le métier, regroupées par catégorie.

Produits, outils et matiéres

  • Gestion de la condition physique des danseurs

  • Premiers secours spécifiques aux danseurs

Certifications et habilitations

  • Dipléme d'Etat de professeur de danse option danse contemporaine

  • Certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de danse

  • Dipléme d'Etat de professeur de danse option danse classique

  • Master mention arts de la scéne et du spectacle vivant

  • Dipléme d'Etat de professeur de danse option danse jazz

Domaines d'expertise

  • Danses ethniques et traditionnelles

  • Répertoire chorégraphique classique

  • Répertoire d'oeuvres contemporaines

  • Direction artistique de spectacles de danse

  • Appropriation d'espace scénique

  • Danse contemporaine

  • Danses urbaines

  • Répertoire d'oeuvres classiques

  • Danse classique

  • Danses de salon

  • Analyse critique de performances artistiques

  • Comédie musicale

  • Danse de revue, cabaret

  • Danse jazz, modern'jazz

  • Répertoire chorégraphique contemporain

  • Anatomie, physiologie

Normes et procédés

  • Notation Laban

  • Droit d'auteur et propriété intellectuelle

  • Notation Benesh

Techniques professionnelles

  • Capacité é interpréter des éuvres artistiques

  • Techniques de coiffage

  • Techniques de maquillage

  • Techniques respiratoires

Contextes de travail

Les conditions et environnements dans lesquels le métier s'exerce.

Conditions de travail et risques professionnels

  • Déplacements professionnels

  • En studio

  • Travail en mode projet

Statut d'emploi

  • Artiste-auteur

  • Salarié secteur privé (CDI, CDD)

  • Travailleur indépendant

Horaires et durée du travail

  • Travail en horaires décalés

  • Travail les week-ends et jours fériés

  • Travail saisonnier

  • Travail selon un rythme irrégulier et des pics d'activité

Types de structures

  • Institution culturelle

  • Organisme public

  • Société de production audiovisuelle

  • Structure de loisirs, culturelle ou touristique

Secteurs d'activité

Les secteurs dans lesquels ce métier est exercé.

  • Artisanat d'art, audiovisuel et spectacle